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关于诗歌的感想
写诗虽然是一件自我的事情，却还是需要有读者，希望有人能读懂它，不然至少自己应该深明其义。诗歌是心灵的语言，诗品映衬着人品，用生僻的字堆凿起晦涩难解的诗，并不能显示出写诗人的高深玄妙，读诗的人更无从看到诗歌的意境之美。写这种诗类似于玩一种语言游戏，这种游戏最终导致了诗歌的某种衰落。
当朦胧诗潮在中国大陆悄然兴起，一代“新诗人”如雨后春笋，给中国新诗坛注入了滋荣和新生的血液。“北岛、顾城、舒婷、王小妮、徐敬亚……”这些年轻人耳熟能详的名字和他们迷惘感伤、朦胧隐晦的诗句，浸透着一个特殊的年代结束时，精神与信仰的断档带来的灵魂的反思，折射出历史和文化转折期的光芒。可以说始于20世纪70年代末的中国朦胧诗引发了中国诗坛近10年传统与变革的论战和繁荣。这股新诗潮虽不算汹涌澎湃，却也是激情盎然。然而在否定和批判了传统的诗歌创作模式之后，朦胧诗的发展并没有进入一个理智和成熟的境界，新诗人的锐利和反叛在诗歌创作上表现出了另一种极端：过分注重、强调诗的结构与形式的变异和所谓创新，背离了“诗是与读者共同完成的欣赏艺术”这一主旨，诗歌的内容日益扑朔迷离，使越来越多读诗的人在新诗面前茫然失措，如读天书。诗，变得费解，甚至不可解。
破碎的思维，随意的拼凑，过于抽象的意象，繁杂而不合常规的词汇，以及浮华狂傲的腔调—这些新诗潮中的糟粕被当作精华来“发扬光大”，使诗歌失去了可读性，人们无法感知那些诗人的心灵和思想，无从体会诗意的美感。写诗与读诗脱离成不相干的两个群体。到20世纪90年代，朦胧诗由朦胧走向暗淡，朦胧诗坛上再没有什么新星升起并熠熠生辉了。而曾经才华横溢的一代新诗人，也纷纷不知所终。
而就在此时，一股清新淡雅、委婉细腻的诗风从台湾吹来，几乎一夜之间，席慕容、覃子豪、罗兰……热遍大江南北。或清秀纤柔，或质朴静穆，或温煦慧黠，给晦涩的诗坛带来了清爽怡人的风。或许是心境与文化背景的迥异，台湾诗人的笔触更平和柔美，更富有人文关怀的知性，于平实之中见华采，浅淡优雅的字里行间流露出深刻的哲理，他们的诗，好似那慢斟细品的功夫茶，泌香久久。
这种细腻的、以人为本的风格也直接影响了当时的大陆诗坛，周国平、汪国真……等的抒情诗、散文诗、哲理诗也都因为于此类似的亲和、明澈而深受欢迎。人们在朦胧中醒悟：诗歌不再仅是跌宕的思维和结构的断层，不再是所谓特立独行的语言风格和一己私欲的随意迸发，诗歌所表达的思想和意境才是它流传的根本。那些无人能解的诗，迟早会被人们遗弃在垃圾堆里。 写诗就是用心灵说话，千古如此。那些流传至今的美丽诗篇，无不是精简易懂，朗朗上口。我相信诗歌的本质亦如生命最初的样子：鲜活、质朴、跳脱、灵秀。没有纯真而淡泊的心灵，没有对生命的善待和尊重，诗歌便失去了生长的土壤，无论曾经怎样繁荣，都将枯萎。 |
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